L’OM fera vibrer cinq salles mythiques d’Europe

Saviez-vous que tous les musiciens et musiciennes de l’OM ont été formées dans des institutions d’ici?
Nous nous faisons donc une fierté, à chaque tournée, de faire briller le talent de chez nous partout dans le monde. Et, du 23 au 28 juin, c’est dans les salles les plus mythiques d’Europe que nous ferons vibrer le public. Nous vous proposons un bref tour d’horizon des lieux où cette tournée nous portera.
23 juin
BOZAR de Bruxelles, Salle Henry Le Bœuf (Belgique)
Inauguration : 1929
Architecte : Victor Horta
La Grande Salle du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (connu sous le nom de marque BOZAR) est un spectacle pour les yeux autant que pour les oreilles, avec ses sièges de velours, son parquet de bois, ses colonnades blanches et ses subtiles dorures. Son concepteur, l’architecte belge Victor Horta, s’est inspiré des grandes salles de l’époque comme le Concertgebouw ou l’Opéra Garnier pour parvenir à une acoustique exceptionnelle. Ces exigences quant à la qualité sonore ont convaincu l’architecte d’opter pour une forme d’œuf, qui confère à la salle un aspect unique et un charme certain.
Après un incendie dévastateur en 1967, la salle est reconstruite, mais les changements apportés déçoivent. L’installation d’une moquette, le remplacement des sièges et la décision de reconstruire la scène en béton plutôt qu’en bois dégradent considérablement l’acoustique.
Un grand processus de restauration entamé en 1990 et terminé en 2017 a permis à la Salle Henry Le Bœuf de retrouver tout le lustre et l’acoustique de ses premiers jours.
Après un incendie dévastateur en 1967, la salle est reconstruite, mais les changements apportés déçoivent. L’installation d’une moquette, le remplacement des sièges et la décision de reconstruire la scène en béton plutôt qu’en bois dégradent considérablement l’acoustique.
Un grand processus de restauration entamé en 1990 et terminé en 2017 a permis à la Salle Henry Le Bœuf de retrouver tout le lustre et l’acoustique de ses premiers jours.
(Photo : bozar.be)
24 juin
Philharmonie de Paris, Grande salle Pierre-Boulez (France)
Inauguration : 2015
Architecte : Jean Nouvel et Brigitte Métra
Construite dans le parc de La Villette, en périphérie de Paris, la Philharmonie prend les allures d’une butte métallique dont les différents niveaux jouent sur les lignes de perspective. Ses tournoiements d’aluminium brillant contrastent avec son enveloppe matte recouverte d’un pavement au motif d’oiseaux dans différentes teintes de gris.
Sa grande salle de concert est tout aussi moderne, avec ses balcons en porte-à-faux formant des vagues irrégulières et ses panneaux acoustiques aux allures de nuages suspendus au plafond. Mais c’est son acoustique qui représente une véritable prouesse. Malgré sa grande taille avec ses 2400 places assises, la salle instaure une grande sensation d’intimité. Et cette sensation n’est pas qu’une illusion, puisque même dans la toute dernière rangée, le public se trouve à 32 mètres du chef, au maximum.
La Philharmonie est également un exemple d’accessibilité au public, son belvédère extérieur, situé à 37 mètres de hauteur, étant ouvert à l’ensemble de la population, qui peut y profiter d’un point de vue unique sur l’ensemble du nord-est parisien.
(Photo : William Beaucardet, philharmoniedeparis.fr)
25 juin
Konzerthaus de Vienne, Grande salle (Autriche)
Inauguration : 1913
Architectes : Ludwig Baumann, Ferdinand Fellner et Hermann Gottlieb Helmer
Le Konzerthaus de Vienne a été construit avec l’objectif d’offrir aux Viennois et Viennoises de toutes les classes sociales – pas seulement l’élite – un lieu culturel auquel ils aient accès et où ils se sentiraient bienvenus. Dès son inauguration, au cours de laquelle Richard Strauss dirigeait la Symphonie no 9 de Beethoven et une œuvre contemporaine, le Wiener Konzerthaus a une programmation qui allie les œuvres du répertoire classique et moderne.
Son architecture à la croisée du style sécession, du courant historiciste et de l’école Art nouveau fait du Konzerthaus un bâtiment unique qui a subi très peu de modifications au fil des ans. Une importante mise à niveau devant équiper le lieu des plus récentes technologies a eu lieu au tournant des années 2000, mais le cachet d’origine a pu être conservé. Ces changements effectués dans le respect du patrimoine architectural ont fait du Konzerthaus une des salles de concert les plus modernes du monde.
(Photo : Lukas Beck, konzerthaus.at)
26 juin
Elbphilharmonie (Philharmonie de l’Elbe) de Hambourg (Allemagne)
Inauguration : 2017
Architectes : Herzog & de Meuron
C’est sur un ancien entrepôt de fèves de cacao du port de Hambourg, au beau milieu de l’Elbe, que l’édifice de la Philharmonie a été construit. Cet emplacement unique a inspiré son apparence extérieure : une lumineuse vague de verre posée sur un socle de briques et de béton qu’est l’ancien entrepôt.
La disposition du public en cercle autour de la scène confère à la Grande salle un impressionnant sens de la proximité pour une salle de plus de 2000 places et permet une expérience acoustique exceptionnelle, développée par l’acousticien japonais mondialement reconnu Yasuhisa Toyota, à qui l’on doit également l’acoustique de la Philharmonie de Paris, du Walt Disney concert hall à Los Angeles et du Kyoto concert hall.
(Photo : Michael Zapf, elbphilharmonie.de)
28-29 juin
Festspielhaus de Baden-Baden (Allemagne)
Inauguration : 1998
Architecte : Wilhelm Holzbauer
Ancienne ville thermale, Baden-Baden est surnommée la Capitale européenne de l’été et mérite encore davantage cette épithète depuis la construction à même l’ancienne gare de train de la ville de sa salle de concert de 2500 places, la plus grande d’Allemagne. La façade de la gare construite en 1904 a été conservée et le bâtiment néo-classique sert maintenant de hall alors que la salle de concert se trouve dans un tout nouveau bâtiment, construit là où se trouvaient les voies ferrées.
N’ayant pas d’orchestre ni d’ensemble musical attitré, le Festspielhaus reçoit chaque année des solistes, des orchestres et des chefs de renommée internationale et accueille des productions d’opéra exceptionnelles. Chacun des artistes reçus vante la qualité acoustique de cette salle dans laquelle ils et elles peuvent se risquer aux nuances les plus intimes.
(Photo : festspielhaus.de)
L’Orchestre Métropolitain remercie les généreux partenaires et donateurs de cette tournée : la Fondation Sandra et Alain Bouchard, la Fondation Jacques Marchand, son Partenaire du rayonnement international Tourisme Montréal, son transporteur aérien officiel Air Canada, le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Gouvernement du Canada, ainsi que Jean-Jacques Laurans et Antoine Chagnon.