Antoine Tamestit

Antoine Tamestit est une voix singulière dans le monde de la musique classique, redéfinissant ce que signifie être un altiste au XXIe siècle.

Antoine Tamestit a captivé le public et la critique en apportant une perspective nouvelle à des chefs-d’œuvre bien-aimés et à des œuvres contemporaines.  Son art unique, marqué par une sensibilité incomparable et un lien profond avec son instrument, le place parmi les musiciens les plus éminents de notre époque.

Tamestit a ouvert la saison 2025‑2026 au Tanglewood Music Festival lors d’un récital aux côtés de Leonidas Kavakos, Yo‑Yo Ma et Emanuel Ax. Il s’est produit ensuite avec le London Symphony Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Cleveland Orchestra, le Gewandhausorchester de Leipzig et l’Orchestre de la Suisse Romande. Parmi les autres moments forts figurent ses débuts avec la Filarmonica della Scala et l’Orchestre philharmonique d’Israël, des résidences de musique de chambre au LSO St. Luke’s et au sein de la série SWR Linie 2, ainsi que la création finlandaise du Concerto pour alto de John Williams avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki.

Il se produit régulièrement avec de grands chefs d’orchestre, dont Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Yannick Nézet-Séguin, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Francois-Xavier Roth, ChristianThielemann et Jaap van Zweden.

Antoine Tamestit a créé des œuvres majeures de compositeurs contemporains tels que Jörg Widmann, Thierry Escaich, Bruno Mantovani, Gérard Tamestit et Olga Neuwirth. Parmi ses créations récentes figurent Psalmodija de Marko Nikodijević avec l’Orchestre symphonique de la SWR et le Concerto pour alto de Francesco Filidei avec l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise. Ardent défenseur de la musique contemporaine, Tamestit est convaincu que l’interprétation d’œuvres actuelles est essentielle au dynamisme et à l’évolution du répertoire pour alto, une responsabilité artistique qu’il assume pleinement en tant qu’interprète et collaborateur.

Pédagogue passionné, Antoine Tamestit a été pendant 10 ans directeur de la programmation du Viola Space Festival au Japon, où il s’est attaché à élargir le répertoire de l’alto et à développer un large éventail de programmes éducatifs. Il a également été professeur à la Musikhochschule de Cologne et au Conservatoire de Paris, et enseigne aujourd’hui dans le cadre de cours magistraux à l’Académie de Kronberg et dans le monde entier.

La discographie d’Antoine Tamestit, saluée par la critique, couvre un vaste répertoire, allant des œuvres majeures de Bach, Berlioz et Hindemith aux concertos et à la musique de chambre contemporains. Plus récemment, il a enregistré la Saga pour alto de Joe Hisaishi, une œuvre inédite, avec Deutsche Grammophon.

Né à Paris, Tamestit a étudié avec Jean Sulem, Jesse Levine et Tabea Zimmermann. Après avoir remporté le premier prix de plusieurs concours au début de sa carrière, il a reçu le prestigieux prix triennal Hindemith de la ville de Hanau en 2022 en reconnaissance de sa contribution au paysage contemporain de la musique classique.

Antoine Tamestit joue sur le tout premier alto fabriqué par Antonio Stradivarius en 1672, généreusement prêté par la Fondation Habisreutinger.