Antoine Tamestit
Antoine Tamestit est une voix singulière dans le monde de la musique classique, redéfinissant ce que signifie être un altiste au XXIe siècle. Antoine Tamestit a captivé le public et la critique en apportant une perspective nouvelle à des chefs-d'œuvre bien-aimés et à des œuvres contemporaines. Son art unique, marqué par une sensibilité incomparable et un lien profond avec son instrument, le place parmi les musiciens les plus éminents de notre époque.
Tamestit ouvre la saison 2025-2026 au Tanglewood Music Festival lors d’un récital aux côtés de Leonidas Kavakos, Yo-Yo Ma et Emanuel Ax. Il retrouvera ensuite le London Symphony Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Cleveland Orchestra, le Gewandhausorchester de Leipzig et l’Orchestre de la Suisse Romande. Parmi les autres moments forts figurent ses débuts avec la Filarmonica della Scala et l’Orchestre philharmonique d’Israël, des résidences de musique de chambre au LSO St. Luke’s et au sein de la série SWR Linie 2, ainsi que la création finlandaise du Concerto pour alto de John Williams avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki.
Au cours des dernières saisons, Antoine s’est produit avec des orchestres tels que le Philharmonique de Berlin, le Philharmonique de New York, le Philharmonique de Vienne, l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre royal du Concertgebouw, pour n’en citer que quelques-uns. Il se produit régulièrement avec de grands chefs d’orchestre, dont Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Yannick Nézet-Séguin, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Francois-Xavier Roth, Christian Thielemann et Jaap van Zweden.
Parmi les œuvres les plus importantes créées par Antoine Tamestit figurent le Concerto pour Violette de Jörg Widmann, La Nuit des Chants de Thierry Escaich, le Concerto pour deux altos de Bruno Mantovani avec Tabea Zimmermann, ainsi que Sakura de Gérard Tamestit et Remnants of Songs et Weariness Heals Wounds d’Olga Neuwirth. Au cours de la saison 23/24, il a joué le Psalmodija de Nikodijevich avec l’orchestre symphonique de la SWR et le Concerto de Viole de Filidei avec l’orchestre symphonique de la radio bavaroise. Il a également été membre fondateur du Trio Zimmermann avec Frank Peter Zimmermann et Christian Poltera, qui s’est produit dans les salles de concert les plus célèbres d’Europe pendant plus de dix ans. Chambriste passionné, Antoine se produit régulièrement avec Emmanuel Ax, Martin Fröst, Leonidas Kavakos, Yo-Yo Ma, Emmanuel Pahud, Yuja Wang, Shai Wosner et le Quatuor Ébène.
Pédagogue passionné, Antoine Tamestit a été pendant 10 ans directeur de la programmation du Viola Space Festival au Japon, où il s’est attaché à élargir le répertoire de l’alto et à développer un large éventail de programmes éducatifs. Il a également été professeur à la Musikhochschule de Cologne et au Conservatoire de Paris, et enseigne aujourd’hui dans le cadre de cours magistraux à l’Académie de Kronberg et dans le monde entier. La discographie acclamée d’Antoine est disponible sur de nombreux labels, comme les Sonates pour alto et piano de Johannes Brahms avec Cédric Tiberghien et un album Telemann avec l’Akademie für Alte Musik de Berlin sur Harmonia Mundi. Plus récemment, il a enregistré la toute nouvelle Viola Saga de Joe Hisaishi chez Deutsche Grammophon.
Né à Paris, Tamestit a étudié avec Jean Sulem, Jesse Levine et Tabea Zimmermann. Après avoir remporté le premier prix de plusieurs concours au début de sa carrière, il a reçu le prestigieux prix triennal Hindemith de la ville de Hanau en 2022 en reconnaissance de sa contribution au paysage contemporain de la musique classique. Antoine Tamestit joue sur le tout premier alto fabriqué par Antonio Stradivarius en 1672, généreusement prêté par la Fondation Habisreutinger.
