Académie de direction d’orchestre

David Bui est lauréat du premier prix du Concours international de direction d’orchestre Ionel Perlea 2021 et est Chef d’Orchestre Assistant de l’Orchestre symphonique de Vancouver depuis avril 2022 sous la direction du chef d’orchestre principal Otto Tausk.

En 2022, il a terminé ses études de troisième cycle avec Ulrich Windfuhr à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, obtenant son diplôme « avec distinction ». Il a réalisé ses études de bachelor et de master à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin sous la direction de Christian Ehwald et Hans-Dieter Baum.

En plus de ses études, David Bui a participé à une grande variété de festivals à travers le monde. Il a pris part au Festival Bartók à Szombathely, en Hongrie, au Festival Mendelssohn à Hambourg, en Allemagne, au Festival PRISMA en Colombie-Britannique au Canada en tant que chef d’orchestre assistant, et au Festival Fiskars en Finlande, dirigé par Jukka-Pekka Saraste et Esa-Pekka Salonen.

David Bui a également été sélectionné pour des études auprès du Maestro Riccardo Muti lors d’une audition à l’occasion de l’édition 2019 de l’Académie Italienne de l’Opéra Riccardo Muti.

Depuis son arrivée comme chef d’orchestre assistant de l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO), David a dirigé plus de 30 concerts avec le VSO. Au-delà de l’orchestre, il agit en tant que juré pour les Jean-Coulthard-Readings, reconnaissant et soutenant les talents exceptionnels dans la composition contemporaine.

Au cours de sa jeune carrière, il a déjà dirigé les orchestres suivants : Konzerthaus Orchester Berlin, Brandenburger Symphoniker, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt, Neubrandenburgische Philharmonie, Heidelberger Philharmoniker, Hamburger Symphoniker, Moldova Philharmonic Iași, Sibiu State Philharmonic, Karlovarský Symfonický Orchestr et Filharmonia Zielonogórska. En 2019, il a fait ses débuts avec le Hamburger Camerata dans la célèbre Elbphilharmonie.

Une invitation récente en janvier 2024 l’a conduit à la Philharmonie de Berlin en tant que chef d’orchestre hors scène pour Kirill Petrenko.

Cheffe d’orchestre et pianiste coréano-canadienne, Soo Jin Chung poursuit actuellement un diplôme de troisième cycle à la Juilliard School sous la direction de David Robertson. À New York, Soo Jin dirige régulièrement le Juilliard Lab Orchestra en performance à l’Alice Tully Hall et assiste des chefs d’orchestre invités de renom pour le Juilliard Orchestra et l’AXIOM Ensemble.

L’été dernier, elle a dirigé l’Orchestre symphonique de Québec lors d’une performance dans le cadre du Festival international de musique et de danse du Domaine Forget, où elle était sous le mentorat de Kensho Watanabe et de Yannick Nézet-Séguin. Lors de classes de maître, elle a dirigé le National Arts Centre Orchestra, l’Orchestre Métropolitain, la Berlin Sinfonietta et le Cabrillo Festival Orchestra, entre autres. Soo Jin a également été cheffe d’orchestre suppléante pour le St. Louis Symphony Orchestra, le Kansas City Symphony Orchestra et le National Arts Centre Orchestra.

Soo Jin est titulaire d’un Master en performance piano de Rice University, où elle a étudié avec Jon Kimura Parker.

Saluée comme une artiste « au jeu subtil, à la concentration minutieuse et au grand professionnalisme » par le Chronical Journal, et comme « ardente et dynamique » par le Walleye Magazine, la cheffe d’orchestre canadienne Maria Fuller démontre une énergie incomparable et une joie contagieuse dans sa pratique musicale. Admirée pour la diversité et l’étendue de ses compétences, elle se produit internationalement en tant que cheffe d’orchestre, pianiste, trompettiste. Elle est également une coach de chant, compositrice et arrangeuse primée.  

En novembre 2023, Maria a été finaliste du 11e concours international de direction d’orchestre Grzegorz Fitelberg, en Pologne, ce qui lui a permis de se produire la saison dernière au Teatr w Wielki w Łodzi, et cette saison à l’Opéra d’État de Prague. Pour la saison 2024-2025, Maria a accepté un contrat de cheffe d’orchestre en résidence à Łódź, en Pologne, où elle dirigera des productions d’opéra et de ballet. Cette saison a marqué la première année de Maria en tant que directrice musicale fondatrice de l’Ammolite Opera, à Calgary, et elle attend avec impatience la première mondiale de son propre oratorio « The Return of the Messiah », le 20 décembre.  

Maria a représenté le Canada au premier concours international de direction d’orchestre La Maestra, à Paris, et a reçu la prestigieuse bourse de direction d’orchestre David Effron au Chautauqua Institute, à New York. Elle a dirigé de nombreux orchestres canadiens, dont l’OCNA et les orchestres symphoniques de Toronto, Winnipeg, Regina, Saskatoon, Kamloops, Kingston, Calgary, Victoria et Vancouver, ainsi que le Pacific Opera Victoria, le Manitoba Opera, le Manitoba Underground Opera, le Saskatoon Opera et le Royal Conservatory of Music. Elle a également été mentor du programme Women in Musical Leadership de Tapestry Opera et cheffe en résidence de l’orchestre symphonique de Thunder Bay pendant deux ans. Les arrangements de Noël de Maria sont joués à travers le Canada et ont été salués par le chef d’orchestre et arrangeur américain renommé Jeff Tyzik.  

Maria est titulaire d’un baccalauréat en interprétation du piano de l’Université McGill. Elle détient également une maîtrise en interprétation du piano et en direction d’orchestre (avec Mark Gibson) et un diplôme d’artiste en coaching vocal du College-Conservatory Music de Cincinnati.  

Originaire de Hong Kong, Cheng Xin Ip a terminé ses études supérieures à l’Université de la Colombie-Britannique en 2024 sous la tutelle de Jonathan Girard. Il a également participé à des ateliers et des classes de maître en direction d’orchestre animés par Martyn Brabbins, Mark Heron, Toby Purser et Clark Rundell. Parmi ses anciens professeurs et mentors en direction d’orchestre figurent Ho-man Choi, Mark Heron, Kelvin Ngai et Toby Purser. Ip a dirigé dans des salles de concert à travers le monde, notamment à Hong Kong, à Taïwan, en Chine, en Corée du Sud, au Royaume-Uni, en Allemagne, aux États-Unis et au Canada, et a collaboré avec des artistes de renommée mondiale tels que Vassily Sinaisky, Antony Hermus, Eric Whitacre et Twoset Violin.

En 2023 et 2024, Ip a été nommé boursier en direction d’orchestre au Domaine Forget de Charlevoix, où il a eu le privilège de travailler avec les chefs Yannick Nézet-Séguin et Kensho Watanabe, et a assisté leurs performances avec l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre Symphonique de Québec. En 2024, il a été invité à participer au National Orchestral Institute + Festival, où il a travaillé en étroite collaboration avec Marin Alsop et Mei-Ann Chen.

Ip est également un percussionniste accompli. Il est diplômé du Royal Northern College of Music (Royaume-Uni) avec un Master of Music en interprétation de timbales et percussions d’orchestre, où il a reçu le Southern Percussion Prize. Il a obtenu son baccalauréat ès arts en musique de l’Université chinoise de Hong Kong, où il a reçu à deux reprises la bourse Parsons Music Foundation ainsi que le prix du Département Chung Chi. En 2019, il a été sélectionné comme Young Music Maker par Radio Television Hong Kong (RTHK), faisant des apparitions dans des magazines, à la télévision et à la radio, et enregistrant des performances solo pour une émission télévisée et un album.

Ip est actuellement chargé de cours à l’Université de la Colombie-Britannique, où il enseigne la direction d’orchestre au premier cycle.

Serena Reuten est une cheffe d’orchestre canadienne-allemande qui occupe actuellement le poste de cheffe assistante de l’Orchestre symphonique d’Omaha. Entre 2024 et 2026, elle se joint à la troisième cohorte du programme de mentorat de l’Académie de direction d’orchestre de l’Orchestre Métropolitain, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Récemment, elle a participé à l’Académie de direction d’orchestre Järvi 2024 à Pärnu, en Estonie, sous le mentorat de Paavo Järvi, Neeme Järvi et Leonid Grin. Elle a été cheffe assistante invitée de l’Orchestre symphonique de Toronto et de l’Orchestre du Centre national des Arts. Elle a aussi été invitée à diriger en concert le Winnipeg Symphony dans le cadre du Winnipeg New Music Festival 2024. En 2023, elle a été nommée première lauréate de la bourse Bernhard Gueller Fellowship de Symphony Nova Scotia, ainsi que parmi les “30 under 30 Canadian Classical Musicians” de la CBC. Au cours des derniers étés, elle a également participé à plusieurs classes de maîtres internationales de direction d’orchestre, sous la direction de chefs d’orchestres tels qu’Alexander Shelley et Cristian Măcelaru. 

Serena a récemment terminé ses études supérieures en direction d’orchestre à l’Eastman School of Music avec Neil Varon. Elle est également active dans la communauté, et a enseigné à l’Eastman Community Music School en tant que directrice de l’ensemble à cordes New Horizons. Elle a aussi travaillé avec des ensembles tels que l’OSSIA, l’Eastman Chamber Orchestra et l’Eastman Graduate Composers Sinfonietta. Serena est diplômée de l’Université d’Ottawa et de l’Université de Montréal en interprétation de la flûte. Dans ses temps libres, elle aime apprendre de nouvelles langues et danser.

Armand Birk est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université de l’Alberta, où il a étudié le chant avec Elizabeth Turnbull et Shannon Hiebert. Originaire de Victoria, Armand a débuté ses études en biologie. Ce n’est que lorsqu’il a commencé des études vocales avec Laurier Fagnan au Campus Saint-Jean en 2014 qu’il a + découvert son amour et sa passion pour la musique classique et la direction d’orchestre.

Récemment nommé un Conducting Fellow au Tanglewood Music Center pour l’année 2023, Armand poursuit actuellement une carrière en direction d’orchestre et a récemment terminé ses études supérieures à l’Université de la Colombie-Britannique. Ses mentors principaux ont été Petar Dundjerski et son professeur actuel Jonathan Girard. Il a également eu le privilège d’étudier avec James Ross, James Lowe, Yoav Talmi, Daniel Raiskin, et d’autres chefs distingués. En juillet 2022, Armand a été boursier en direction d’orchestre au Domaine Forget de Charlesvoix où il a eu l’honneur d’apprendre de Yannick Nézet-Séguin et de Thomas Rösner lors de classes de maître avec l’Orchestre Symphonique de Québec et l’Orchestre Métropolitain.

Le travail actuel et passé d’Armand est varié et comprend des engagements avec le UBC Symphony Orchestra, le UBC Opera, le Saskatoon Symphony Orchestra, le Spokane Symphony Orchestra, le Winnipeg Symphony Orchestra, le UofA Symphony Orchestra, le Edmonton Youth Orchestra, le UofA Opera, le Contempo New Music Ensemble, et divers chœurs. En 2019, Armand a fondé un orchestre de chambre pré-professionnel à Edmonton, le River City Chamber Orchestra, dont l’objectif est d’offrir des occasions uniques aux jeunes musiciens, et aussi de mettre en valeur des projets interdisciplinaires incluant l’art visuel, la poésie et la danse. Ancien directeur artistique du Centre d’arts visuels de l’Alberta, Armand est animé d’une passion pour les arts et en combine les diverses formes de manière novatrice.

Cheffe prometteuse de la relève, Léa Moisan-Perrier se démarque par son dynamisme, sa sensibilité et par ses qualités de communicatrice. 

Nouvellement nommée directrice artistique et cheffe de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, elle a été invitée à diriger plusieurs orchestres au cours des dernières années, entre autres l’Orchestre symphonique de Laval et l’Orchestre symphonique de Sherbrooke. Son parcours inclut plusieurs assistanats, notamment à l’Opéra National du Rhin avec Jacques Lacombe, en 2018, ainsi qu’à l’Orchestre symphonique de Drummondville avec Julien Proulx en 2022 et à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières avec Jean-Marie Zeitouni en 2023. Elle se perfectionne aussi lors de différentes classes de maître, dont celle organisée par l’Orchestre symphonique de Montréal avec Rafael Payare au printemps 2021.    

Parallèlement à son cheminement en direction d’orchestre, Léa Moisan-Perrier poursuit une carrière de cheffe de chœur. En juin 2022, elle obtient le poste de cheffe de chœur et de cheffe d’orchestre à l’Église St. Andrew and St. Paul. Porté par la qualité et la vitalité de sa direction, l’ensemble constitué de 24 chanteurs professionnels et de choristes bénévoles aborde un répertoire audacieux. Directrice artistique du Chœur des enfants de Montréal depuis 2017, elle amène l’organisme, par ses programmes ambitieux et raffinés, à repousser ses limites. Jusqu’au printemps 2022, elle a été directrice artistique du chœur Les Voix parallèles de l’École de musique Vincent-d’Indy, qu’elle a fondé en 2015.  

Léa Moisan-Perrier a complété sa maîtrise en direction d’orchestre au Conservatoire de musique de Montréal (CMM) sous la direction de Jacques Lacombe et de Jean-Marie Zeitouni au printemps 2023. Diplômée en piano du CMM, elle a également obtenu une maîtrise en direction chorale à l’Université de Sherbrooke ainsi qu’un baccalauréat en chant classique à l’Université de Montréal. Elle est récipiendaire de la bourse du Moulin Seigneurial en 2016, du prix Iwan Edwards décerné par Andrew Megill en 2017 ainsi que d’une bourse d’excellence du CMM en 2022. 

Originaire de la région de Québec, Marie-Claire Cardinal a grandi dans un environnement musical et lorsqu’elle débute l’apprentissage du violon, elle sait tout de suite qu’elle veut faire de la musique son métier. Marie-Claire détient un baccalauréat en interprétation du violon du Conservatoire de musique de Québec ainsi qu’une maîtrise (Master of Music Performance) en violon à l’Université de Toronto. La jeune musicienne se perfectionne également en direction d’orchestre auprès des maestros Gilles Auger, Uri Mayer et Gillian MacKay. Plus récemment, elle a participé au stage de direction d’orchestre au Domaine Forget avec les chefs Bramwell Tovey et Yannick Nézet-Séguin.

Son parcours est riche en expériences orchestrales. Marie-Claire a joué notamment au sein de l’Orchestre des jeunes du Canada (NYO) et de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne (EUYO), participant à des tournées nationales et internationales, ainsi qu’à l’enregistrement de disques. Marie-Claire est également musicienne surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Québec.

Originaire de Vancouver, Monica Chen est la cheffe assistante de l’Orchestre symphonique de l’Université de la Colombie-Britannique et la nouvelle cheffe du Vancouver Youth Symphony Orchestra. Parmi ses récents mandats de direction, on compte sa participation à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget de Charlevoix, au Festival of Contemporary Music de Cabrillo et au Chamber Music Festival de l’Université de la Colombie-Britannique, où elle a collaboré étroitement avec des maestros incluant Yannick Nézet-Séguin, Bramwell Tovey et Neil Varon. Elle était l’une de trois finalistes choisies au Domaine Forget pour se produire en concert avec l’Orchestre symphonique de Québec.

Monica possède une grande expérience en violon et en pédagogie. Titulaire d’une maîtrise en interprétation du violon de l’Université de l’Indiana auprès de Mimi Zweig, elle détient son propre studio en tant que membre du Pre-College String Academy de l’Université de l’Indiana. Monica termine présentement une maîtrise en direction d’orchestre auprès de Dr Jonathan Girard, en plus de poursuivre ses études en violon auprès du professeur Jasper Wood. Son horaire chargé comprend de nombreuses prestations, en plus de l’enseignement en ligne du violon à l’échelle locale et internationale.

Benoit Gauthier fait ses débuts à l’École de musique Côte-Nord, où il y étudie le chant classique, la guitare, le saxophone, la flûte traversière, le violon, l’alto et le violoncelle. Passionné d’instruments de musique dès son jeune âge, il démontre un intérêt pour la multitude de possibilités qu’ils peuvent offrir.

Voyant le potentiel musical de sa région, il fonde en janvier 2012 l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord, dont la mission est de faire connaître et de démocratiser le répertoire symphonique.

Benoit a terminé des études en flûte traversière auprès de Jacinthe Forand et de Richard Lapointe ainsi qu’un certificat en direction d’orchestre auprès de Gilles Auger au Conservatoire de musique de Québec. Dès son arrivée au Conservatoire, il a obtenu de nombreuses bourses et prix pour ses excellents résultats scolaires et son implication dans le milieu culturel. En plus d’assurer la direction musicale et artistique de l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord, il se joint à divers ensembles en tant que musicien surnuméraire, dont l’Orchestre Symphonique de Québec et la Musique du Royal 22e Régiment.

Comme chef d’orchestre, Benoit s’est perfectionné auprès de Yannick Nézet-Séguin et Bramwell Tovey. À l’été 2021, il a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Québec dans le cadre d’un stage de l’Académie du Domaine Forget.

Originaire de Sherbrooke, Félix Ste-Marie dirige pour la première fois devant public à l’âge de 14 ans. Cette expérience fait naître chez lui une véritable passion qui le motive tout au long de son parcours. Il étudie d’abord au Cégep de Sherbrooke, où il remporte le Prix d’excellence scolaire en musique, puis poursuit ses études à l’Université de Sherbrooke dans les classes de Carmen Picard en piano et de François Bernier en direction. En 2015, il amorce sa maîtrise avec Gilles Auger au Conservatoire de musique de Québec, où il obtient un Prix du jury à l’unanimité en direction d’orchestre. Il acquiert ses expériences de direction notamment avec l’Orchestre de chambre étudiant de Sherbrooke, qu’il crée en 2013, l’Ensemble à vents de Sherbrooke, dont il a fait partie à titre de clarinettiste, et l’Orchestre symphonique de Lévis, où il est chef assistant depuis 2017.

Il se perfectionne également en participant au programme de formation en affaires et développement de carrière offert par la Fondation Père Lindsay. Il parfait aussi son art au Miami Music Festival auprès du maestro David Effron, puis au Domaine Forget sous la supervision de Maestro Yoav Talmi. Ce dernier sélectionne Félix parmi les chefs stagiaires pour diriger l’Orchestre symphonique de Québec lors d’un concert au Festival international du Domaine Forget à l’été 2019. Plus récemment, Félix a été nommé directeur musical et chef de l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke. C’est donc avec fierté et reconnaissance qu’il a la chance de contribuer au milieu culturel duquel il a tant reçu.

Félix est un musicien polyvalent et un jeune chef apprécié par ses pairs pour sa grande écoute, son humanisme et son énergie contagieuse sur le podium. Ce qui l’anime le plus dans l’exercice de sa passion est le partage de moments de grâce musicaux empreints de beauté et d’authenticité.

Né à Ottawa, le chef Trevor Wilson s’est récemment produit avec l’Eastern Festival Orchestra et l’Orchestre de l’Université d’Ottawa, après avoir dirigé ce dernier à la fin du semestre d’hiver 2021. Trevor est chef émérite de l’Ottawa Pops Orchestra, un ensemble qu’il a fondé en 2017 et dont il a été le directeur musical jusqu’en 2019. À l’été 2019, il a également été nommé chef assistant de l’Orchestre de l’académie nationale du Canada auprès de Boris Brott. Ayant participé à de nombreux autres festivals et classes de maîtres, Trevor a pu étudier avec des chefs de renommée internationale tels que David Zinman, Gerard Schwarz, Neil Varon, David Effron et Markus Stenz. En 2018, il s’est produit avec le Budafok Dohnányi Orchestra à Budapest, en Hongrie. Trevor a terminé des études supérieures en direction d’orchestre auprès de Marin Alsop au Peabody Conservatory, où il a aussi été chef assistant du Peabody Choruses auprès d’Edward Polochick.

Membre actif de la communauté musicale d’Ottawa, Trevor est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en musique de l’Université d’Ottawa, où il a étudié le violon et la composition, et a joué à maintes reprises comme violoniste pour l’Orchestre symphonique d’Ottawa.

Chef assistante de l’Orchestre symphonique de Winnipeg, Naomi Woo est une jeune chef et pianiste canadienne réputée, reconnue non seulement en tant qu’interprète à travers le Canada et l’Europe, mais également en tant qu’artiste interdisciplinaire et éducatrice impliquée socialement.

Très sollicitée en direction d’opéra et en direction artistique, Naomi a récemment dirigé The (Post)Mistress du compositeur et dramaturge autochtone Tomson Highway pour le Royal Manitoba Theatre Centre. Elle se produira prochainement avec la Little Opera Company et le re:Naissance Opera. Sa passion pour le travail l’a amenée à remporter des prix au Concours de musique national Eckhardt-Gramatté, ainsi qu’à se produire dans de nouveaux festivals de musique et d’art à travers l’Europe, incluant à Darmstadt, à Klangspuren Schwaz et à l’opéra Tête-à-Tête.

Avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, elle dirige des chefs-d’œuvre de la musique classique, de la musique populaire et des concerts pour toute la famille, en plus de s’impliquer dans sa communauté à titre de première directrice musicale de Sistema Winnipeg. Naomi a étudié à l’université Yale et à l’Université de Montréal, et détient un doctorat de l’Université de Cambridge.