Académie de direction d’orchestre

Marina Akamatsu est une chef d’orchestre et altiste japonaise, canadienne et américaine, profondément passionnée par l’avenir et le potentiel de l’univers symphonique. Travaillant principalement dans le cadre d’orchestres et de formations de chambre, elle s’efforce de cultiver un esprit unique de collaboration ouverte et d’authenticité dans chacun de ses projets. Elle a occupé plusieurs postes de chef d’orchestre adjointe, notamment au sein du National Academy Orchestra lors du Brott Music Festival en 2026 et du PRISMA Festival en 2025.

Née et ayant grandi dans la région de Chicago, Marina a commencé ses études musicales dès son plus jeune âge par le piano, avant de se tourner vers l’alto. Son engagement et sa passion pour le monde symphonique en tant qu’altiste l’ont rapidement amenée à se lancer dans la direction d’orchestre. En 2021, Marina a fondé le Cawthon String Orchestra, un ensemble qui connaît aujourd’hui encore un grand succès. Fervente défenseuse de la musique contemporaine et des jeunes compositeurs, elle a profité de cette structure pour commander plusieurs nouvelles œuvres et a poursuivi sur cette lancée tout au long de sa carrière, en continuant à interpréter et à promouvoir la musique contemporaine.

En tant qu’altiste, Marina s’est illustrée aussi bien dans le cadre de la musique de chambre que dans celui de l’orchestre ; elle a notamment représenté la Société canadienne de l’alto lors d’un concert composé exclusivement de premières mondiales au 50e Congrès international de l’alto à Paris. De 2022 à 2024, elle a été altiste au sein du Know Any Piano Quartet à Tallahassee, en Floride.

Marina a obtenu son master en direction d’orchestre à l’Université McGill en 2026 sous la direction du Dr Mélanie Léonard, tout en suivant également des cours auprès de Matthew Sheppard. Auparavant, elle avait obtenu sa licence en alto à l’Université d’État de Floride, où elle a étudié l’alto avec le Dr Pamela Ryan tout en suivant parallèlement des cours de direction d’orchestre avec le Dr Alexander Jiménez. Elle est reconnaissante d’avoir pu compter sur une telle diversité de mentors et de professeurs au cours de son parcours, notamment Tania Miller, Arthur Arnold, Martin MacDonald et bien d’autres encore. Afin de poursuivre son développement en tant que chef d’orchestre, Marina rejoindra l’Académie de direction de l’Orchestre Métropolitain pour les saisons 2026-2028, sous la tutelle de Yannick Nézet-Séguin.

Marina tient à créer des environnements où les instrumentistes se sentent valorisés grâce à des répétitions collaboratives, une programmation novatrice et des projets mêlant plusieurs genres musicaux. Puisant son inspiration dans la nature, les relations humaines et les longs trajets en train, Marina dirige actuellement des spectacles à Montréal et joue de son alto partout où ses pas la mènent.

Après avoir obtenu son diplôme d’études collégiales en flûte traversière classique au Cégep Marie-Victorin, Laurence Gauvin a complété un baccalauréat et une maîtrise en musicologie à l’Université de Montréal sous la supervision de Marie-Hélène Benoit-Otis. Elle s’est spécialisée en historiographie musicale et s’est intéressée dans le cadre de ses recherches à l’influence des étiquettes nominales sur notre conception de l’histoire de la musique, prenant comme cas d’étude la célèbre appellation « Groupe des Cinq ». En parallèle, Laurence a toujours cultivé une réelle passion pour la direction d’orchestre qui l’a menée à se former auprès de Dina Gilbert et Alain Cazes, avant d’entreprendre, en septembre 2025, une maîtrise en direction d’orchestre au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Simon Rivard et Jean-Marie Zeitouni.

Depuis septembre 2020, Laurence agit à titre de directrice artistique et cheffe d’orchestre de l’Orchestre symphonique étudiant de l’Université de Montréal. Cet ensemble formé d’étudiantes et d’étudiants qui ont choisi un parcours autre que la musique pour leur cursus universitaire a pour mission de rendre la pratique en orchestre symphonique accessible au plus grand nombre. C’est à la barre de cet ensemble que Laurence a acquis de solides bases en direction d’orchestre, ce qui l’a incitée à s’engager dans cette voie pour sa carrière. Elle a pris part à des ateliers de direction d’orchestre avec l’Orchestre symphonique de Lévis sous la supervision de Gilles Auger (2018), de même qu’avec le Nouvel Ensemble Moderne sous la direction de Jean-Michaël Lavoie (2025). Elle a également participé au stage de direction d’orchestre de l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget de Charlevoix (2026), où elle a notamment travaillé avec les réputés chefs Yannick Nézet-Séguin et Kensho Watanabe. Dans le cadre de ce stage, Laurence a dirigé l’Orchestre du Centre national des arts d’Ottawa, de même que l’Orchestre Métropolitain.

© Crédit photo : Louis Groulx

Igor Martínez est un artiste polyvalent dont la carrière a évolué de la virtuosité instrumentale à la direction d’orchestre et à la composition. Formé au sein du célèbre programme d’éducation musicale vénézuélien El Sistema, son parcours a débuté par le tuba, instrument avec lequel il a rapidement démontré un talent exceptionnel reconnu internationalement, montant à six reprises sur le podium de prestigieux concours en France (Paris, Antibes), en Allemagne (Markneukirchen, Stuttgart) et en Italie (Porcia). 

Motivé par l’expansion de ses horizons artistiques, Igor a orienté sa carrière vers la direction d’orchestre, obtenant deux masters à la Haute École de Musique (HEM) de Genève (Tuba et Direction d’orchestre). Actuellement, il consolide cette transition en poursuivant un Doctorat en musique (D.Mus.) en direction d’orchestre à l’Université de Montréal (Canada) et, à partir de septembre 2026, il intégrera l’académie de direction d’orchestre de l’Orchestre Métropolitain sous la tutelle de Yannick Nézet-Séguin. 

Sur le podium, il a dirigé diverses formations lors de concerts et de masterclasses, dont le FVG Orchestra (Italie), l’Orchestre de l’Opéra de Constanța (Roumanie), l’Orchestre des Pays de Savoie (France) et le Nouvel Ensemble Moderne (Canada), entre autres. Il a récemment fait ses débuts avec l’Orchestre 21 en dirigeant Répons de Pierre Boulez, ainsi que ses débuts avec l’Orchestre des Jardins Musicaux en Suisse durant l’été 2026. 

Son profil de chef assistant s’est affirmé dans des productions de haut niveau. On notera particulièrement sa participation au festival Les Jardins Musicaux en 2025, où il a collaboré à l’enregistrement de la bande originale du film Le Mécano de la General (Buster Keaton) avec la chaîne ARTE, jouant un rôle clé dans la supervision artistique. Il a également enrichi sa vision artistique grâce à une immersion professionnelle au sein de l’Orchestre de la Suisse Romande, participant aux processus de montage du répertoire lyrique. 

Pédagogue passionné, il dirige des projets tels que l’initiative pédagogique « Orchestre en papier », en collaboration avec l’Orchestre de chambre de Genève entre 2024 et 2025. Son parcours musical est complété par son activité de compositeur (édité par Saker Music) et d’arrangeur, notamment à travers des œuvres symphoniques créées avec l’Orchestre symphonique Simón Bolívar du Venezuela et des projets de fusion tels que le rock symphonique et le hip-hop symphonique, en collaboration avec l’Orchestre de chambre de Genève. Igor Martínez est artiste pour la marque d’instruments Wessex Tubas et soliste international. 

Nommée par la CBC parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada en 2020, Marie Bégin mène une carrière de soliste, chambriste et pédagogue. Animée par une passion profonde pour le leadership en musique, elle s’illustre régulièrement comme violon solo et poursuit actuellement cette vocation à travers des études en direction d’orchestre. 

En tant que violoniste elle s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. Elle fut soliste pour le Stuttgart Chamber Orchestra, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, les Violons du Roy, le Club Musical de Québec, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de Drummondville, l’Orchestre Symphonique de l’Agora, entre autres. Elle est fréquemment invitée comme violon solo dans plusieurs ensembles dont les Violons du Roy, Le Festival International Bach Montréal, le Hulencourt Soloist Chamber Orchestra à Bruxelles, Milan et en Espagne. Chambriste aguerrie, elle collabore avec des artistes de renom tels que Charles Richard-Hamelin, Andrew Wan, Stéphane Tétreault. Elle fut premier violon du Quatuor Saguenay (Alcan) et est violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean. Elle possède plusieurs albums à son actif, notamment un avec le pianiste Samuel Blanchette-Gagnon, son collaborateur de longue date, qui a fait l’objet de plusieurs critiques élogieuses. 

Depuis septembre 2023, Marie est professeure de violon et responsable de la musique de chambre à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Elle est régulièrement invitée à donner des classes de maître dans différentes institutions supérieures et festivals. 

Diplômée du Conservatoire de musique de Québec, elle étudie auprès de Andrée Azar, Jean Angers et Darren Lowe. Elle se perfectionne par la suite en Europe, notamment en Suisse avec le légendaire professeur Zakhar Bron, au sein de son académie, mais aussi à la Kronberg Academy, en Allemagne, ainsi qu’à l’Université Mozarteum, en Autriche. Elle reçoit les judicieux conseils et le support de plusieurs grands musiciens tels que Maxim Vengerov, Pierre Amoyal, Mauricio Fuks, Christian Tetzlaff, Augustin Dumay, Miriam Fried et Rodney Friend, parmi plusieurs autres. 

Marie Bégin est sélectionnée parmi les 13 demi-finalistes 2021 du Shanghai Isaac Stern International Violin Competition. Elle a également jouée pour le légendaire Concours International de violon Wieniawski en Pologne. Elle remporte plusieurs prix lors du plusieurs concours, notamment le prix international ROTARY de la « Douja d’Or » remis par la Suisse, la France, l’Allemagne et l’Italie. Elle est boursière du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Elle joue sur un magnifique instrument Carlo Bergonzi 1710-1715 gracieusement prêté par CANIMEX INC. 

*Marie bénéficie du généreux parrainage de Denise Angers et Joseph-Claude Poulin dans le cadre de son parcours au sein de l’Académie.

 Né en 1996, Charles-Eric Fontaine est un chef d’orchestre et hautboïste montréalais portant un fort intérêt pour la nouvelle musique et la collaboration entre interprète et compositeur. Il se démarque par son souci du détail et son attention pour les musiciens avec qui il travaille, résultant à un jeu intime et éclatant. Il a dirigé le Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble Court-Circuit, Paramirabo, Divertimento Ensemble, AltreVoci Ensemble, Black House New Music Collective et l’Orchestre Symphonique de Winnipeg. 

Charles-Eric a étudié à l’Université McGill, où il obtient un baccalauréat en interprétation du hautbois, puis une maîtrise en direction d’orchestre en 2021. Il se forme auprès d’Alain Cazes, alors qu’il a aussi la chance de se perfectionner avec Guillaume Bourgogne, Jean Deroyer, Sandro Gorli, Alain Trudel et Lorraine Vaillancourt. Il a dirigé plus de cinquante créations mondiales, enregistré trois disques dont un avec l’ensemble milanais Divertimento Ensemble et il a travaillé de pair avec Stephen McAdams dans le cadre du programme de recherche ACTOR œuvrant dans l’étude du timbre et de l’orchestration. 

En 2023, il fonde Ensemble Éclat, un ensemble de 15 musiciens ayant pour mission d’élaborer des collaborations interdisciplinaires qui portent le répertoire contemporain droit au cœur du public. En 2025, l’ensemble sera en résidence à l’IRCAM (Paris) afin de raffiner sa pratique de la musique incluant des supports électroniques et multimédia. 

Lauréat de la Fondation Royaumont en 2023, il a reçu des bourses de l’Austrian Society, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, de la Fondation des Jeunesses Musicales, et un Prix du ministère de la Culture en Italie. Lors des saisons 2025-27, Charles-Eric aura la chance de bénéficier du mentorat de Yannick Nézet-Séguin au sein de l’Académie de direction de l’Orchestre Métropolitain. 

Emma C. Tanovich (née Moss) est une cheffe d’orchestre et pianiste tchéco-canadienne qui s’engage fermement à rendre la musique accessible au public. Actuellement étudiante au doctorat en arts musicaux en direction d’orchestre à l’Université de Toronto, ses études sont soutenues par le prix Victor Feldbrill en direction d’orchestre, la bourse d’études supérieures de l’Université de Toronto et la bourse CGS-D du Conseil des sciences sociales et humaines du Canada. Ayant développé son expertise pendant plus de 20 ans, Emma a travaillé et étudié avec des chefs d’orchestre de renom tels que Tania Miller, Pinchas Zuckerman, Kenneth Kiesler, Daniel Raiskin, Jean-Marie Zeitouni et Martin Macdonald.

Au cours des deux dernières années, Emma a été chef d’orchestre adjointe de l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada, de l’Orchestre symphonique d’Oakville, de l’Orchestre symphonique de l’Université de Toronto et de la chorale Pax Christi, entre autres. En 2023, elle a été invitée à diriger l’Orchestre symphonique de Medomak, ainsi que l’Orchestre symphonique de Winnipeg dans le cadre du RBC Canadian Conductor Showcase 2023. La même année, elle a été chef d’orchestre stagiaire auprès de Michael Newnham à l’Orchestra Toronto. En 2024, Emma a été nommée chef d’orchestre adjointe de Tania Miller au Boris Brott Festival, a été invitée à occuper le poste de directrice de l’Orchestre symphonique des jeunes de Kawartha et a obtenu une bourse pour suivre le programme de direction d’orchestre au Domaine Forget de Charlevoix (refusé : NAO). Au cours de ces mêmes années, Emma s’est vu confier par le Conseil des arts du Canada la fonction d’évaluatrice par les pairs pour des prix importants tels que le prix Virginia Parker. De 2025 à 2027, Emma rejoint la quatrième promotion de la prestigieuse Académie de direction d’orchestre de l’Orchestre Métropolitain, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin.

Chef d’orchestre symphonique émergente, énergique, engagée socialement et perspicace, dotée d’une chaleur mémorable, Emma Tanovich s’est révélée être une artiste flexible, passionnée et active, ayant dirigé tous les genres, des œuvres symphoniques à l’opéra, en passant par la musique chorale et orchestrale, la musique populaire, les comédies musicales et les représentations historiques. Emma est titulaire d’une licence en musique avec mention en composition et interprétation pianistique et d’une maîtrise en musique en direction d’orchestre de l’université de Toronto, où elle a étudié respectivement avec Larysa Kuzmenko et Uri Mayer. Elle est également membre junior active du Massey College de l’Université de Toronto, ce qui témoigne de son engagement dans la recherche interdisciplinaire sur la direction hypermétrique et la musique orchestrale russe du milieu à la fin du XIXe siècle, qui lui a valu une bourse d’études supérieures du CRSH (CGS-M) et la bourse Carol Rapp pour les arts du Massey College.

David Bui est lauréat du premier prix du Concours international de direction d’orchestre Ionel Perlea 2021 et est Chef d’Orchestre Assistant de l’Orchestre symphonique de Vancouver depuis avril 2022 sous la direction du chef d’orchestre principal Otto Tausk.

En 2022, il a terminé ses études de troisième cycle avec Ulrich Windfuhr à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, obtenant son diplôme « avec distinction ». Il a réalisé ses études de bachelor et de master à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin sous la direction de Christian Ehwald et Hans-Dieter Baum.

En plus de ses études, David Bui a participé à une grande variété de festivals à travers le monde. Il a pris part au Festival Bartók à Szombathely, en Hongrie, au Festival Mendelssohn à Hambourg, en Allemagne, au Festival PRISMA en Colombie-Britannique au Canada en tant que chef d’orchestre assistant, et au Festival Fiskars en Finlande, dirigé par Jukka-Pekka Saraste et Esa-Pekka Salonen.

David Bui a également été sélectionné pour des études auprès du Maestro Riccardo Muti lors d’une audition à l’occasion de l’édition 2019 de l’Académie Italienne de l’Opéra Riccardo Muti.

Depuis son arrivée comme chef d’orchestre assistant de l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO), David a dirigé plus de 30 concerts avec le VSO. Au-delà de l’orchestre, il agit en tant que juré pour les Jean-Coulthard-Readings, reconnaissant et soutenant les talents exceptionnels dans la composition contemporaine.

Au cours de sa jeune carrière, il a déjà dirigé les orchestres suivants : Konzerthaus Orchester Berlin, Brandenburger Symphoniker, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt, Neubrandenburgische Philharmonie, Heidelberger Philharmoniker, Hamburger Symphoniker, Moldova Philharmonic Iași, Sibiu State Philharmonic, Karlovarský Symfonický Orchestr et Filharmonia Zielonogórska. En 2019, il a fait ses débuts avec le Hamburger Camerata dans la célèbre Elbphilharmonie.

Une invitation récente en janvier 2024 l’a conduit à la Philharmonie de Berlin en tant que chef d’orchestre hors scène pour Kirill Petrenko.

Cheffe d’orchestre et pianiste coréano-canadienne, Soo Jin Chung poursuit actuellement un diplôme de troisième cycle à la Juilliard School sous la direction de David Robertson. À New York, Soo Jin dirige régulièrement le Juilliard Lab Orchestra en performance à l’Alice Tully Hall et assiste des chefs d’orchestre invités de renom pour le Juilliard Orchestra et l’AXIOM Ensemble.

L’été dernier, elle a dirigé l’Orchestre symphonique de Québec lors d’une performance dans le cadre du Festival international de musique et de danse du Domaine Forget, où elle était sous le mentorat de Kensho Watanabe et de Yannick Nézet-Séguin. Lors de classes de maître, elle a dirigé le National Arts Centre Orchestra, l’Orchestre Métropolitain, la Berlin Sinfonietta et le Cabrillo Festival Orchestra, entre autres. Soo Jin a également été cheffe d’orchestre suppléante pour le St. Louis Symphony Orchestra, le Kansas City Symphony Orchestra et le National Arts Centre Orchestra.

Soo Jin est titulaire d’un Master en performance piano de Rice University, où elle a étudié avec Jon Kimura Parker.

Saluée comme une artiste « au jeu subtil, à la concentration minutieuse et au grand professionnalisme » par le Chronical Journal, et comme « ardente et dynamique » par le Walleye Magazine, la cheffe d’orchestre canadienne Maria Fuller démontre une énergie incomparable et une joie contagieuse dans sa pratique musicale. Admirée pour la diversité et l’étendue de ses compétences, elle se produit internationalement en tant que cheffe d’orchestre, pianiste, trompettiste. Elle est également une coach de chant, compositrice et arrangeuse primée.  

En novembre 2023, Maria a été finaliste du 11e concours international de direction d’orchestre Grzegorz Fitelberg, en Pologne, ce qui lui a permis de se produire la saison dernière au Teatr w Wielki w Łodzi, et cette saison à l’Opéra d’État de Prague. Pour la saison 2024-2025, Maria a accepté un contrat de cheffe d’orchestre en résidence à Łódź, en Pologne, où elle dirigera des productions d’opéra et de ballet. Cette saison a marqué la première année de Maria en tant que directrice musicale fondatrice de l’Ammolite Opera, à Calgary, et elle attend avec impatience la première mondiale de son propre oratorio « The Return of the Messiah », le 20 décembre.  

Maria a représenté le Canada au premier concours international de direction d’orchestre La Maestra, à Paris, et a reçu la prestigieuse bourse de direction d’orchestre David Effron au Chautauqua Institute, à New York. Elle a dirigé de nombreux orchestres canadiens, dont l’OCNA et les orchestres symphoniques de Toronto, Winnipeg, Regina, Saskatoon, Kamloops, Kingston, Calgary, Victoria et Vancouver, ainsi que le Pacific Opera Victoria, le Manitoba Opera, le Manitoba Underground Opera, le Saskatoon Opera et le Royal Conservatory of Music. Elle a également été mentor du programme Women in Musical Leadership de Tapestry Opera et cheffe en résidence de l’orchestre symphonique de Thunder Bay pendant deux ans. Les arrangements de Noël de Maria sont joués à travers le Canada et ont été salués par le chef d’orchestre et arrangeur américain renommé Jeff Tyzik.  

Maria est titulaire d’un baccalauréat en interprétation du piano de l’Université McGill. Elle détient également une maîtrise en interprétation du piano et en direction d’orchestre (avec Mark Gibson) et un diplôme d’artiste en coaching vocal du College-Conservatory Music de Cincinnati.  

Originaire de Hong Kong, Cheng Xin Ip a terminé ses études supérieures à l’Université de la Colombie-Britannique en 2024 sous la tutelle de Jonathan Girard. Il a également participé à des ateliers et des classes de maître en direction d’orchestre animés par Martyn Brabbins, Mark Heron, Toby Purser et Clark Rundell. Parmi ses anciens professeurs et mentors en direction d’orchestre figurent Ho-man Choi, Mark Heron, Kelvin Ngai et Toby Purser. Ip a dirigé dans des salles de concert à travers le monde, notamment à Hong Kong, à Taïwan, en Chine, en Corée du Sud, au Royaume-Uni, en Allemagne, aux États-Unis et au Canada, et a collaboré avec des artistes de renommée mondiale tels que Vassily Sinaisky, Antony Hermus, Eric Whitacre et Twoset Violin.

En 2023 et 2024, Ip a été nommé boursier en direction d’orchestre au Domaine Forget de Charlevoix, où il a eu le privilège de travailler avec les chefs Yannick Nézet-Séguin et Kensho Watanabe, et a assisté leurs performances avec l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre Symphonique de Québec. En 2024, il a été invité à participer au National Orchestral Institute + Festival, où il a travaillé en étroite collaboration avec Marin Alsop et Mei-Ann Chen.

Ip est également un percussionniste accompli. Il est diplômé du Royal Northern College of Music (Royaume-Uni) avec un Master of Music en interprétation de timbales et percussions d’orchestre, où il a reçu le Southern Percussion Prize. Il a obtenu son baccalauréat ès arts en musique de l’Université chinoise de Hong Kong, où il a reçu à deux reprises la bourse Parsons Music Foundation ainsi que le prix du Département Chung Chi. En 2019, il a été sélectionné comme Young Music Maker par Radio Television Hong Kong (RTHK), faisant des apparitions dans des magazines, à la télévision et à la radio, et enregistrant des performances solo pour une émission télévisée et un album.

Ip est actuellement chargé de cours à l’Université de la Colombie-Britannique, où il enseigne la direction d’orchestre au premier cycle.

Serena Reuten est une cheffe d’orchestre canadienne-allemande qui occupe actuellement le poste de cheffe assistante de l’Orchestre symphonique d’Omaha. Entre 2024 et 2026, elle se joint à la troisième cohorte du programme de mentorat de l’Académie de direction d’orchestre de l’Orchestre Métropolitain, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Récemment, elle a participé à l’Académie de direction d’orchestre Järvi 2024 à Pärnu, en Estonie, sous le mentorat de Paavo Järvi, Neeme Järvi et Leonid Grin. Elle a été cheffe assistante invitée de l’Orchestre symphonique de Toronto et de l’Orchestre du Centre national des Arts. Elle a aussi été invitée à diriger en concert le Winnipeg Symphony dans le cadre du Winnipeg New Music Festival 2024. En 2023, elle a été nommée première lauréate de la bourse Bernhard Gueller Fellowship de Symphony Nova Scotia, ainsi que parmi les “30 under 30 Canadian Classical Musicians” de la CBC. Au cours des derniers étés, elle a également participé à plusieurs classes de maîtres internationales de direction d’orchestre, sous la direction de chefs d’orchestres tels qu’Alexander Shelley et Cristian Măcelaru. 

Serena a récemment terminé ses études supérieures en direction d’orchestre à l’Eastman School of Music avec Neil Varon. Elle est également active dans la communauté, et a enseigné à l’Eastman Community Music School en tant que directrice de l’ensemble à cordes New Horizons. Elle a aussi travaillé avec des ensembles tels que l’OSSIA, l’Eastman Chamber Orchestra et l’Eastman Graduate Composers Sinfonietta. Serena est diplômée de l’Université d’Ottawa et de l’Université de Montréal en interprétation de la flûte. Dans ses temps libres, elle aime apprendre de nouvelles langues et danser.

Armand Birk est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université de l’Alberta, où il a étudié le chant avec Elizabeth Turnbull et Shannon Hiebert. Originaire de Victoria, Armand a débuté ses études en biologie. Ce n’est que lorsqu’il a commencé des études vocales avec Laurier Fagnan au Campus Saint-Jean en 2014 qu’il a + découvert son amour et sa passion pour la musique classique et la direction d’orchestre.

Récemment nommé un Conducting Fellow au Tanglewood Music Center pour l’année 2023, Armand poursuit actuellement une carrière en direction d’orchestre et a récemment terminé ses études supérieures à l’Université de la Colombie-Britannique. Ses mentors principaux ont été Petar Dundjerski et son professeur actuel Jonathan Girard. Il a également eu le privilège d’étudier avec James Ross, James Lowe, Yoav Talmi, Daniel Raiskin, et d’autres chefs distingués. En juillet 2022, Armand a été boursier en direction d’orchestre au Domaine Forget de Charlesvoix où il a eu l’honneur d’apprendre de Yannick Nézet-Séguin et de Thomas Rösner lors de classes de maître avec l’Orchestre Symphonique de Québec et l’Orchestre Métropolitain.

Le travail actuel et passé d’Armand est varié et comprend des engagements avec le UBC Symphony Orchestra, le UBC Opera, le Saskatoon Symphony Orchestra, le Spokane Symphony Orchestra, le Winnipeg Symphony Orchestra, le UofA Symphony Orchestra, le Edmonton Youth Orchestra, le UofA Opera, le Contempo New Music Ensemble, et divers chœurs. En 2019, Armand a fondé un orchestre de chambre pré-professionnel à Edmonton, le River City Chamber Orchestra, dont l’objectif est d’offrir des occasions uniques aux jeunes musiciens, et aussi de mettre en valeur des projets interdisciplinaires incluant l’art visuel, la poésie et la danse. Ancien directeur artistique du Centre d’arts visuels de l’Alberta, Armand est animé d’une passion pour les arts et en combine les diverses formes de manière novatrice.

Cheffe prometteuse de la relève, Léa Moisan-Perrier se démarque par son dynamisme, sa sensibilité et par ses qualités de communicatrice. 

Nouvellement nommée directrice artistique et cheffe de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, elle a été invitée à diriger plusieurs orchestres au cours des dernières années, entre autres l’Orchestre symphonique de Laval et l’Orchestre symphonique de Sherbrooke. Son parcours inclut plusieurs assistanats, notamment à l’Opéra National du Rhin avec Jacques Lacombe, en 2018, ainsi qu’à l’Orchestre symphonique de Drummondville avec Julien Proulx en 2022 et à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières avec Jean-Marie Zeitouni en 2023. Elle se perfectionne aussi lors de différentes classes de maître, dont celle organisée par l’Orchestre symphonique de Montréal avec Rafael Payare au printemps 2021.    

Parallèlement à son cheminement en direction d’orchestre, Léa Moisan-Perrier poursuit une carrière de cheffe de chœur. En juin 2022, elle obtient le poste de cheffe de chœur et de cheffe d’orchestre à l’Église St. Andrew and St. Paul. Porté par la qualité et la vitalité de sa direction, l’ensemble constitué de 24 chanteurs professionnels et de choristes bénévoles aborde un répertoire audacieux. Directrice artistique du Chœur des enfants de Montréal depuis 2017, elle amène l’organisme, par ses programmes ambitieux et raffinés, à repousser ses limites. Jusqu’au printemps 2022, elle a été directrice artistique du chœur Les Voix parallèles de l’École de musique Vincent-d’Indy, qu’elle a fondé en 2015.  

Léa Moisan-Perrier a complété sa maîtrise en direction d’orchestre au Conservatoire de musique de Montréal (CMM) sous la direction de Jacques Lacombe et de Jean-Marie Zeitouni au printemps 2023. Diplômée en piano du CMM, elle a également obtenu une maîtrise en direction chorale à l’Université de Sherbrooke ainsi qu’un baccalauréat en chant classique à l’Université de Montréal. Elle est récipiendaire de la bourse du Moulin Seigneurial en 2016, du prix Iwan Edwards décerné par Andrew Megill en 2017 ainsi que d’une bourse d’excellence du CMM en 2022. 

Originaire de la région de Québec, Marie-Claire Cardinal a grandi dans un environnement musical et lorsqu’elle débute l’apprentissage du violon, elle sait tout de suite qu’elle veut faire de la musique son métier. Marie-Claire détient un baccalauréat en interprétation du violon du Conservatoire de musique de Québec ainsi qu’une maîtrise (Master of Music Performance) en violon à l’Université de Toronto. La jeune musicienne se perfectionne également en direction d’orchestre auprès des maestros Gilles Auger, Uri Mayer et Gillian MacKay. Plus récemment, elle a participé au stage de direction d’orchestre au Domaine Forget avec les chefs Bramwell Tovey et Yannick Nézet-Séguin.

Son parcours est riche en expériences orchestrales. Marie-Claire a joué notamment au sein de l’Orchestre des jeunes du Canada (NYO) et de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne (EUYO), participant à des tournées nationales et internationales, ainsi qu’à l’enregistrement de disques. Marie-Claire est également musicienne surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Québec.

Originaire de Vancouver, Monica Chen est la cheffe assistante de l’Orchestre symphonique de l’Université de la Colombie-Britannique et la nouvelle cheffe du Vancouver Youth Symphony Orchestra. Parmi ses récents mandats de direction, on compte sa participation à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget de Charlevoix, au Festival of Contemporary Music de Cabrillo et au Chamber Music Festival de l’Université de la Colombie-Britannique, où elle a collaboré étroitement avec des maestros incluant Yannick Nézet-Séguin, Bramwell Tovey et Neil Varon. Elle était l’une de trois finalistes choisies au Domaine Forget pour se produire en concert avec l’Orchestre symphonique de Québec.

Monica possède une grande expérience en violon et en pédagogie. Titulaire d’une maîtrise en interprétation du violon de l’Université de l’Indiana auprès de Mimi Zweig, elle détient son propre studio en tant que membre du Pre-College String Academy de l’Université de l’Indiana. Monica termine présentement une maîtrise en direction d’orchestre auprès de Dr Jonathan Girard, en plus de poursuivre ses études en violon auprès du professeur Jasper Wood. Son horaire chargé comprend de nombreuses prestations, en plus de l’enseignement en ligne du violon à l’échelle locale et internationale.

Benoit Gauthier fait ses débuts à l’École de musique Côte-Nord, où il y étudie le chant classique, la guitare, le saxophone, la flûte traversière, le violon, l’alto et le violoncelle. Passionné d’instruments de musique dès son jeune âge, il démontre un intérêt pour la multitude de possibilités qu’ils peuvent offrir.

Voyant le potentiel musical de sa région, il fonde en janvier 2012 l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord, dont la mission est de faire connaître et de démocratiser le répertoire symphonique.

Benoit a terminé des études en flûte traversière auprès de Jacinthe Forand et de Richard Lapointe ainsi qu’un certificat en direction d’orchestre auprès de Gilles Auger au Conservatoire de musique de Québec. Dès son arrivée au Conservatoire, il a obtenu de nombreuses bourses et prix pour ses excellents résultats scolaires et son implication dans le milieu culturel. En plus d’assurer la direction musicale et artistique de l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord, il se joint à divers ensembles en tant que musicien surnuméraire, dont l’Orchestre Symphonique de Québec et la Musique du Royal 22e Régiment.

Comme chef d’orchestre, Benoit s’est perfectionné auprès de Yannick Nézet-Séguin et Bramwell Tovey. À l’été 2021, il a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Québec dans le cadre d’un stage de l’Académie du Domaine Forget.

Originaire de Sherbrooke, Félix Ste-Marie dirige pour la première fois devant public à l’âge de 14 ans. Cette expérience fait naître chez lui une véritable passion qui le motive tout au long de son parcours. Il étudie d’abord au Cégep de Sherbrooke, où il remporte le Prix d’excellence scolaire en musique, puis poursuit ses études à l’Université de Sherbrooke dans les classes de Carmen Picard en piano et de François Bernier en direction. En 2015, il amorce sa maîtrise avec Gilles Auger au Conservatoire de musique de Québec, où il obtient un Prix du jury à l’unanimité en direction d’orchestre. Il acquiert ses expériences de direction notamment avec l’Orchestre de chambre étudiant de Sherbrooke, qu’il crée en 2013, l’Ensemble à vents de Sherbrooke, dont il a fait partie à titre de clarinettiste, et l’Orchestre symphonique de Lévis, où il est chef assistant depuis 2017.

Il se perfectionne également en participant au programme de formation en affaires et développement de carrière offert par la Fondation Père Lindsay. Il parfait aussi son art au Miami Music Festival auprès du maestro David Effron, puis au Domaine Forget sous la supervision de Maestro Yoav Talmi. Ce dernier sélectionne Félix parmi les chefs stagiaires pour diriger l’Orchestre symphonique de Québec lors d’un concert au Festival international du Domaine Forget à l’été 2019. Plus récemment, Félix a été nommé directeur musical et chef de l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke. C’est donc avec fierté et reconnaissance qu’il a la chance de contribuer au milieu culturel duquel il a tant reçu.

Félix est un musicien polyvalent et un jeune chef apprécié par ses pairs pour sa grande écoute, son humanisme et son énergie contagieuse sur le podium. Ce qui l’anime le plus dans l’exercice de sa passion est le partage de moments de grâce musicaux empreints de beauté et d’authenticité.

Né à Ottawa, le chef Trevor Wilson s’est récemment produit avec l’Eastern Festival Orchestra et l’Orchestre de l’Université d’Ottawa, après avoir dirigé ce dernier à la fin du semestre d’hiver 2021. Trevor est chef émérite de l’Ottawa Pops Orchestra, un ensemble qu’il a fondé en 2017 et dont il a été le directeur musical jusqu’en 2019. À l’été 2019, il a également été nommé chef assistant de l’Orchestre de l’académie nationale du Canada auprès de Boris Brott. Ayant participé à de nombreux autres festivals et classes de maîtres, Trevor a pu étudier avec des chefs de renommée internationale tels que David Zinman, Gerard Schwarz, Neil Varon, David Effron et Markus Stenz. En 2018, il s’est produit avec le Budafok Dohnányi Orchestra à Budapest, en Hongrie. Trevor a terminé des études supérieures en direction d’orchestre auprès de Marin Alsop au Peabody Conservatory, où il a aussi été chef assistant du Peabody Choruses auprès d’Edward Polochick.

Membre actif de la communauté musicale d’Ottawa, Trevor est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en musique de l’Université d’Ottawa, où il a étudié le violon et la composition, et a joué à maintes reprises comme violoniste pour l’Orchestre symphonique d’Ottawa.

Chef assistante de l’Orchestre symphonique de Winnipeg, Naomi Woo est une jeune chef et pianiste canadienne réputée, reconnue non seulement en tant qu’interprète à travers le Canada et l’Europe, mais également en tant qu’artiste interdisciplinaire et éducatrice impliquée socialement.

Très sollicitée en direction d’opéra et en direction artistique, Naomi a récemment dirigé The (Post)Mistress du compositeur et dramaturge autochtone Tomson Highway pour le Royal Manitoba Theatre Centre. Elle se produira prochainement avec la Little Opera Company et le re:Naissance Opera. Sa passion pour le travail l’a amenée à remporter des prix au Concours de musique national Eckhardt-Gramatté, ainsi qu’à se produire dans de nouveaux festivals de musique et d’art à travers l’Europe, incluant à Darmstadt, à Klangspuren Schwaz et à l’opéra Tête-à-Tête.

Avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, elle dirige des chefs-d’œuvre de la musique classique, de la musique populaire et des concerts pour toute la famille, en plus de s’impliquer dans sa communauté à titre de première directrice musicale de Sistema Winnipeg. Naomi a étudié à l’université Yale et à l’Université de Montréal, et détient un doctorat de l’Université de Cambridge.