Concerto pour flûte

Après des études au Conservatoire de Paris, où il travaille entre autres avec Marius Constant, Claude Ballif, Tristan Murail et Pierre Boulez, Marc-André Dalbavie amorce sa carrière avec une panoplie de premiers prix en poche. Tout au long de son fructueux parcours de compositeur, il s’intéresse à diverses techniques de composition comme la musique spectrale, la composition assistée par ordinateur, la musique électronique ou la spatialisation. Une grande partie de son travail s’articule autour de la recherche sur la continuité entre la tonalité et l’atonalité, sur le timbre ou sur la réorganisation de certaines formes musicales telles que le concerto. Dalbavie est l’un des compositeurs contemporains les plus joués à travers le monde.

Les mélodies élégantes et les élans passionnés alternent dans son Concerto pour flûte, une œuvre lumineuse animée d’une énergie soutenue. La pièce reprend la forme du concerto classique en trois mouvements, vif-lent-vif. Toutefois, les trois mouvements s’enchaînent ici sans interruption pour former une grande arche sonore dont le point culminant se situe dans la partie médiane, plus lente, imprégnée de lyrisme et d’une délicate sensualité. Le langage harmonique fluctue entre tonalité et atonalité. Le compositeur exploite une variété d’idées dans le traitement de la relation entre le soliste et l’orchestre. Il joue notamment sur les effets de résonnance lorsque l’orchestre prolonge les phrases énoncées par la flûte. Une autre particularité de l’œuvre est l’attention portée à la richesse et au raffinement des timbres. De ce fait, Dalbavie s’inscrit dans la grande tradition française de la conquête progressive du timbre et de son pouvoir poétique évocateur.