L’OM prend l’air | Orchestre Metropolitain

Dates & lieux Date Lieu Choisir

Vendredi
8 juillet
20:00

Parc Marie-Claire-Kirkland-Casgrain (Lasalle)

Passé Gratuit

Personnalité(s) symphonique

Programme

Louise Farrenc

Symphonie nᵒ 3

I. Adagio – Allegro
II. Adagio cantabile
III. Scherzo : Vivace
IV. Finale : Allegro

Durée : environ 32 minutes
Beethoven

Symphonie nᵒ 5

I. Allegro con brio
II. Andante con moto
III. Allegro
IV. Allegro

Durée : environ 30 minutes

Médias

Cheffe

Mélanie Léonard

C’est avec la volonté de partager sa passion avec le plus grand nombre que l’OM s’est engagé à offrir des concerts gratuits dans plusieurs parcs montréalais. En collaboration avec les arrondissements, l’Orchestre souhaite contribuer au bien-être de chacun grâce à sa musique, stimuler la curiosité et favoriser les échanges avec le public. Sous la direction de la cheffe d’orchestre montréalaise Mélanie Léonard, l’OM présente un magnifique programme qui saura charmer les mélomanes de tous horizons!

Un vent d’espoir souffle avec la Symphonie nᵒ 5 de Beethoven, une des œuvres les plus connues du répertoire qui se décline autour de l’omniprésence de son motif initial de quatre notes : le désormais célèbre trois notes brèves suivies d’une longue, grandiose et imposant, qui se propage à l’orchestre telle une rumeur. La Symphonie nᵒ 3 de Louise Farrenc démontre toute l’étendue du talent et de la formidable inventivité mélodique de cette compositrice incontournable de la période romantique du Paris musical du XIXᵉ ― l’une des rares femmes compositrices de son époque à avoir obtenu la reconnaissance de ses pairs de son vivant ― dont le répertoire s’inscrit dans l’héritage de Beethoven, Schubert et Mendelssohn.

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Œuvres

Louise Farrenc

1804 – 1875

Symphonie nᵒ 3

Création à Paris, le 22 avril 1849, sous la direction de Narcisse Girard

Louise Farrenc est l’une des rares compositrices de son époque à avoir été reconnue et célébrée de son vivant. Née Jeanne-Louise Dumont, elle est la fille du sculpteur français Jacques-Edme Dumont (1761-1844), quatrième représentant d’une dynastie de célèbres sculpteurs fondée par l’ancêtre François Dumont (1660-1737). Quant à Auguste, frère de Louise, il est aussi devenu sculpteur, auteur entre autres du Génie de la Liberté perché au sommet de la Colonne de Juillet, place de la Bastille à Paris.

Louise est fortement encouragée par sa famille à développer son talent musical. Elle débute l’étude du piano avec Anne-Élisabeth-Cécile Soria, une élève de Clementi, puis étudie avec Moscheles, Hummel et Reicha. Elle a 18 ans lorsqu’elle se marie avec Aristide Farrenc. Flûtiste, compositeur et surtout éditeur de musique, celui-ci fait tout en son pouvoir pour favoriser la carrière de sa femme, devenant notamment son impresario et son éditeur.

Louise Farrenc a composé surtout de la musique pianistique, de la musique de chambre et des œuvres orchestrales parmi lesquelles trois symphonies. Nommée professeure de piano au Conservatoire de Paris, c’est après neuf ans de revendications ardues qu’elle a réussi à y obtenir un salaire égal à celui des hommes!

Sa Symphonie n^o 3 se réclame de l’héritage de Beethoven, Schubert et Mendelssohn. Voilà un extrait d’une critique par Théophile Gauthier : « …les honneurs de la soirée ont été pour la Symphonie en sol mineur de Mme Farrenc, œuvre remarquable, dans laquelle l’auteure s’est élevée au niveau des plus grands maîtres. »

Beethoven

1770 – 1827

Symphonie nᵒ 5

Création à Vienne, le 22 décembre 1808, sous la direction de Beethoven

En 1806, Beethoven entreprend de front deux grandes symphonies qui seront élaborées et achevées en même temps. Si différentes soient-elles, on peut les considérer comme porteuses de messages complémentaires, comme les deux volets d’une œuvre unique et grandiose. L’une nous montre l’Homme face à son Destin. Dans l’autre, la Pastorale, l’Homme est le spectateur humble et émerveillé de la Nature. Les deux œuvres ont été créées à Vienne en 1808, lors d’un même concert. À cette occasion, le programme imputait à la Pastorale le numéro cinq tandis que la symphonie « du destin » portait le numéro six. Ce n’est qu’à leur publication, en 1809, que les symphonies nos 5 et 6 reçurent leurs numéros définitifs.

La Symphonie nᵒ 5 est certainement la plus célèbre de Beethoven : en effet, qui n’en connaît pas au moins le début avec son motif dit « du Destin » (sol-sol-sol-mi bémol)? Ces quatre notes fatidiques ont servi d’indicatif radiophonique en France durant l’occupation allemande. En effet, le nombre cinq en chiffres romains évoquait pour les Alliés le V de la Victoire, et, qui plus est, en code morse, la lettre V est représentée par trois points suivis d’un trait, soit le même rythme que celui des quatre fameuses notes! La 5^e de Beethoven est devenue ainsi le symbole de la Résistance. Or, cette œuvre poignante nous plonge précisément dans le combat désespéré de l’Homme face à un Destin terrible et implacable.

Après une lutte désespérée, l’Homme est terrassé par l’acharnement du Destin (1er mouvement). Puis, il reprend ses forces (2e mouvement) et retourne au combat (3e mouvement) qui se termine en apothéose par la Victoire définitive de l’Homme sur le Destin (4e mouvement; notons que les deux derniers mouvements sont enchaînés). Ainsi le monde libre allait-il triompher de la menace nazie.

Cette œuvre est la plus courte des « grandes » symphonies : grande, elle l’est par sa teneur plutôt que par sa durée.

Chef(fe) et solistes

Mélanie Léonard

Cheffe

Née à Montréal, Mélanie Léonard a grandi à Salaberry-de-Valleyfield. Elle est présentement directrice musicale de Symphony New Brunswick et à l’Orchestre Symphonique de Sudbury, Ontario. Elle a été chef en résidence (2009-2012), puis chef associée (2012-2013) du Calgary Philharmonic Orchestra.

Elle a été chef invitée au Festival International de Jazz de Montréal et de plusieurs orchestres canadiens dont le Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre du Centre National des Arts, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, I Musici, Edmonton Symphony Orchestra, Symphony Nova Scotia, Regina Symphony Orchestra, Saskatoon Symphony Orchestra, Symphony New Brunswick, Niagara Symphony Orchestra, Thunder Bay Symphony Orchestra, Kamloops Symphony Orchestra, Stratford Symphony Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Winnipeg et l’Orchestre Symphonique de Longueuil. Elle a dirigé l’orchestre et le choeur qui ont participé à l’enregistrement musical du spectacle Aura (musique de Gabriel Thibaudeau et Marc Bell), produit par Moment Factory et présenté à la Basilique Notre-Dame de Montréal. Madame Léonard est aussi en demande pour des projets d’enregistrement variés. Elle a enregistré des trames sonores pour des films, des projets multimédia et plus récemment, Wonderbox à Paradise City, un complexe hôtelier en Corée du Sud.

Elle a travaillé avec des artistes de renom tels que Herbie Hancock, Charles Richard-Hamelin, Isabel Bayrakdarian, Shauna Rolston et les comédiens John Rhys Davies (Seigneur des Anneaux), Garrett Wang (Star Trek) et John de Lancie (Star Trek).

En 2014, elle fonde le Wild West New Music Ensemble à Calgary et en assume les fonctions de directrice musicale et chef d’orchestre jusqu’en 2016. Pendant la même période, elle a aussi occupé le poste de directrice artistique du Calgary New Music Festival, qu’elle a co-fondé. Elle a aussi été directrice musicale et chef du Choeur Classique Vaudreuil-Soulanges. Maestra Léonard a été collaboratrice musicale à La Croisée des Cheminssur ICI Radio-Canada Première Calgary de 2013 à 2016. Elle a été invitée à donner une conférence sur le leadership artistique à l’ère de la société virtuelle dans le cadre du Festival Orford Musique 2017. En 2018 et 2019, elle a été juge au Festival et concours de musique classique de Lanaudière et au Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec.

En 2019-2020, elle a fait ses débuts avec Les Violons du Roy et le Prince Edward Island Symphony Orchestra. Elle devait faire ses débuts comme chef invitée avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke. Elle a aussi été réinvitée à l’Orchestre du Centre National des Arts, Symphony Nova Scotia, Thunder Bay Symphony Orchestra et Symphony New Brunswick. Plusieurs de ces concerts ont été reportés à une saison ultérieure à cause de la pandémie mondiale.

Mélanie Léonard a complété un Doctorat en Direction d’Orchestre à l’Université de Montréal sous la tutelle des Maestri Paolo Bellomia et Jean-François Rivest. Elle possède aussi un baccalauréat en Techniques d’écriture de la même université. Elle a complété sa Maîtrise en Direction d’Orchestre à la Hartt School of Music (Hartford, Connecticut) sous la tutelle de Maestro Christopher Zimmerman. En 2012, elle a reçu le Prix Jean-Marie Baudet en direction d’orchestre attribué par le Conseil des Arts du Canada.